美，来自发现和独创

    ——耿起峰工笔牡丹刍议                                        晁  楣

    牡丹，风姿卓越，雍容华贵，素有国色天香美誉，被奉为花中之王，一直被中国人民视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。千百年来是历代文人墨客吟咏描绘的对象，并在无数艺术佳品中驻留了难忘的风采。改革开放新时期，中国花鸟画多元发展，无论写意、工笔等多门类中都有创新突破，专画牡丹的画家亦不乏其人，也有不少佳作问世。近期看到花鸟画家耿起峰所画工笔重彩牡丹一组，顿觉眼前一亮，犹如一阵异样的清风袭来，畅人心扉。

耿起峰的牡丹画作，有造型功底和传统功夫，却我行我素，不沿袭陈规旧套，自有章法；他画的是工笔重彩，勾线造型设色敷彩，也独有自家手段，自成一体，使人耳目一新。他用中锋铁线勾勒，且大多用长短不一的直线造型，转折处棱角分明，使描绘物象柔中有刚，强化了节奏感，这种处理手法与画面总体的风格和平面构成图式的现代感和谐统一，形成大势，给人们以鲜明的视觉感受。

花、枝、叶、干是组成牡丹花株的不同部位，各部位浑然天成的组合更促成了牡丹超世夺人之美。耿起峰在创作实践中对各部位的塑造都有自己独特之处。

耿起峰画花，对其中花蕊的关注和描绘，创立了同类画家和画作之最。美，无处不存在，发现美，需要画家的慧眼和痴心。耿起峰发现并创造了牡丹花蕊的美，达到极致。在他的牡丹画作中，对不同品种中不同花蕊形态都有具体而精彩的表现，有些竟成了通篇画作的聚焦点和点睛之笔。堪称耿起峰工笔牡丹中举世无双的一道风景。请看他的画作《塞雪塔》，在以一朵素雅的白色花朵为主体的画面中，作者探幽入微地对其花蕊作了精妙的刻画，籽房的上端雌蕊柱头里是纯正的朱砂色，稍下边露出的籽房是深绿色，而下部的籽房为深玫瑰色，雄蕊上部的花蕊是明黄色，下面的丝状物为深紫色。这些聚簇在一个小范围的奇巧的造型和丰富明丽的色彩与周围成放射状繁密重叠的花瓣的素色块面相衬映，呈现了一种无比典雅、高洁的视觉效应，绝妙无比。

耿起峰对牡丹枝干的塑造，也有自己的手段。他画枝干，不用先人惯用的侧锋皴染或中锋点染，而是使用长短直线勾勒造型，用不同的色彩处理成不同块面，以形成不同类型枝干不同质感的视觉效果。在他的巨作《万紫千红》中对此有过充分的体现：斑剥陆离饱历风霜色彩丰富沉稳的老干，灰绿基调皮面平润的新枝，以及呈嫣红色生机勃发的幼芽，相互对应，可谓奏出了一曲生命衍进的交响乐章，从一个侧面深化了作品主题和精神内涵。

耿起峰画牡丹花叶，也随画境创意而有不同表现，有密不透风或疏密相间乃至零星片叶的不同组合，有不同生长期叶质和不同环境气候动势的形体变化，以及处于创作构思、境界的需要在色彩方面超脱固有色的不同渲染，都有鲜活的体现。

多年以来，耿起峰师从我国著名花鸟画家贾平西先生，创作题材、题材比较全面，画牡丹只是他攻坚的一项。因之，在他的牡丹画作中，配置的禽、鸟、蜂、蝶等，也都逼真到位，主次分明，相得益彰。

耿起峰的创作源于生活，山东菏泽牡丹之乡是他的创作生活基地，十多年来每逢花期他都要去那里采风写生，我看到过他大量的长期积累的十分精确严谨的实地白描写生，大的篇幅有两米左右，需要三四天才能够完成，灌注了作者的辛勤汗水和眷眷深情，不少写生画稿本身就是一幅美好的艺术品。作者在《牡丹工笔重彩探微》一文中谈及“只有研究现实，才能由一般状态进入化境，使作品孕育得以升华”的体验。画家不但对牡丹情有独钟，进而对牡丹生长之地也包含乡土深情。在深切的感悟中生发的创作激情，使他“有时出现人花合一，物我两忘，庄周梦蝶之境……”。在此画家艺术实践的自白里，我们似乎窥见了他在生活中有独特发现和在艺术表现上有独特创造的源头。因而在人们眼前呈现的不仅是多姿的牡丹画作，而是感受着一种情念、境界、品性、精神的愉悦和陶冶。

（晁楣 黑龙江美术家协会主席 中国版画家协会副主席 著名美术评论家）