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来源: 中国国家艺术网 2011-9-24 作者: 地点:重庆
万树作品1
能有机会为万树先生的《为山河写魂，为乾坤立传》写序，这是万树先生对我的信任，也是我最感荣幸、最感惬意的事。
万树先生是我孩提时代的美术恩师，如今己八十高龄的他，一生都守护在中国画的神圣艺坛，是一位知名度很高的中国画家，曾出版了两本精美的国画集，作品被全国各地和国外不少博物馆、美术馆收藏，是四川省美术家协会会员，曾任重庆诗书画院副院长兼秘书长。万树先生又是一位杰出的美术教育家，从年轻时代到古稀之年从未离开过美术教坛，曾任重庆磁器口小学美术教师、重庆大学诗书画院顾问、重庆交通学院美术指导教师、重庆沙坪坝区老年大学教师。他待人诚恳，育人精心，培养了大批杰出的美术人材，有的已在美术界崭露头角，为社会作出了有益的贡献。
万树先生不仅从事美术创作、美术教育，还认真地进行美术理论、美术评论的研究，其论点精辟，论据充分，著述丰厚，眼前的这一本《为山河写魂，为乾坤立传》就是他关于写人写自然的美术理论探索的结晶，其中不少论文曾在我主编过的《云南文艺评论》上发表，对我们刊物支持很大，得到业内人士的一致赞许，有的论文还选入了云南省文联编印出版的艺术论文专集，因此，可以毫不夸张地说，万树先生又是一位杰出的美术理论家，是典型的学者型国画家。
万树作品2
美术理论、美术评论，是产生于美术的美术，是研究别人作品而产生的作品，相对美术创作来说，是一种独立的美术形式，它是不用彩笔的美术作品，是美术创作意义和规律的阐释、认知、概括、升华和提炼，它仍然是艺术家对生活，对美学，对线条和色彩的深刻体验。好的美术理论文章和好的美术作品一样的生动而形象，同样地引起读者的视觉冲动，同样地激发读者的艺术联想，万树先生的理论著述就是这样的作品。其中，《中国画也需要交响乐》《石壶与石语》《艺海拾贝》《我以我血荐轩辕》等，就是其中的代表。
当前，我国正处在一个重要的转型时期，市场化、全球化风暴席卷各个领域。如今，在美术界，自我性、私人性、人体性、行为性、抽象性、金钱性等观念应运而生，使理论也变得混乱驳杂，越来越陷入到一个尴尬的境地，不仅丧失了应对社会和时代前进的能力，而且也丧失了自身的独立性和助动性，堕入了庸俗的名利和金钱的磁场。而万树先生作为一位对社会和艺术负责的理论家，在这利益逻辑和利益驱动的杂乱气息中，则发出了自己最响亮的理论宣言：“一个中国书画家，应该为山河写魂、为乾坤立传，创作出……光耀千秋之力作。”他的《时代在呼唤》《笔墨当随时代》《以优秀的先进的艺术陶冶情操》《和谐是新世纪美学的主题》等论文则是对他理论宣言最好的诠释。
国画理论界和整个美术理论界一样，也永远是不平静的，争论的中心问题之一，是如何继承传统和如何对待西方美术的冲击问题，对于这个敏感的命题，万树先生十分深刻地指出，国画的民族性是第一重要的，只有民族性才是世界性的基础，世界上没有超越个别与特殊的一般存在。中国画本身就是一个独立的艺术体系，应该研究其独立的思维、独立的媒材、独立的审美、独立的轨迹，这样，才有整合外来优秀艺术的独特方式和吸收能力。万老在他的《中国画需要交响乐》 《中国画教学中的问与答》《中国画中的辩证法》《历史的回顾与展望》等文章，都阐述了现代国画艺术必须植根于自己心灵、自己时代、植根于民族传统、民族生活、民族文化的观点，并进一步指出，中国画应有自己独立的演进逻辑，才能走向更加成熟的时代。
万树作品3
万树先生将固有的书法学、哲学、文学、美学、甚至医学等学科理论和美术理论做了统摄的融合，以平等交流的态度对中国画的创作方法进行了学术性的探索，对宏观与微观、创作与教育、画内与画外、风格与人格、写意与写形、泼墨与工笔、传统与先锋、作画与改画以及钩皴点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密等等辩证关系进行了深入浅出的分析论证，创制了高尚的学术空间和相互尊重的理论氛围。他在《谈泼墨》中明确具体地指出，泼墨是写意写神、以意写形、求神求意，使我们体会到，泼墨不仅是一种方法，而且是一种精神、一种观念、一种功夫、一种过程，因此，是一种境界，是“从形神兼备到得意忘形”，进入“最佳自由之境”。“意境的深度是作者思想、气质、生活阅历及渊博的学识之体现”，“只有使技巧的高度、思想的深度两者的结合，才可能产生不朽的传世之作”。 万树先生的理论著述，大处着眼，小处作笔，既阐述了美术是全人类、全社会的事业，美术是艺术家的精气神，是改造和推动社会前进的动力等等基础理论，同时，又细致地分析了各种山石的皴法、树水的画法，交流了人物、走兽、飞禽、房舍、桥梁、及点线面的绘画技法。具有先导性、预测性、形象性、情感性，他指出要做到“粗而不野、细而不板”，要熟练机智地运用淡墨、中墨、重墨、焦墨的技法，“在艺术上应走自己的路”，“促进现代中国画之革新”。
万树先生的美术论文，是用文字符号绘制的美术精品，读万老的美术论文，犹如在艺术殿堂里遨游，享受着美的熏陶，我相信，万树先生的美术理论必将使每个读者在广博的彩石青山、水墨精华中找到自己独特的审美方位，并开放出永不凋谢的艺术花朵。
今年是万树先生整整八十岁诞辰的志庆日，出版这本集子，也是最好的纪念，在此我表示最衷心地祝贺！祝万老健康长寿！
本文作者刘鸿渝介绍
刘鸿渝先生曾任云南省文联专职副主席，云南省文联理论研究室主任，云南省文联荣誉委员。曾撰写了大量的文艺评论、诗歌及“旅欧游记”等等著作，立论新颖，词藻鲜活，深受广大艺术界同仁的喜爱！
著名国画家万树先生简介
万树先生近影
著名国画家万树先生,系四川资阳市人,1928年生,现为国家一级艺术家，国家级画家，中国艺联副主席，北京国创书画院院士，重庆市文史研究馆馆员,省美协会员,曾任重庆诗书画院副院长兼秘书长,重庆大学诗书画院顾问、教师，重庆交通学院美协指导教师，沙区老年大学教师。
早年毕业于成都岷云艺专，自幼受家庭熏陶，热爱书法和绘画艺术，以山水和人物画为主。他在探索研究书法、绘画艺术上已六十余年。学贯中西，师古标新，已形成了自己的艺术风格，在绘画理论方面也有自己独到的见解：“了法求变”已成为他在绘画上的格言，“法”是规律，“了法”是掌握规律；“变”是创新，“求变”是追求和掌握新的表现手法，“了法”是手段，“求变”是目的。他在书法中将真、草、隶、篆融为一体形成自己的风格，笔法稳健、沉着、粗犷憨厚不失温柔俏丽，纤细飘逸中包含阳刚之美。艺术是智慧的产物，除刻苦钻研外，更重要的是“悟性”和“灵性”。这就是他数十年来孜孜不倦地艺术追求。
他除了教学外,还创作了大量的美术作品,发表在省内外各级刊物,还发表了不少论文。他著有《中国画也需要交响乐》、《谈泼墨》、《艺海拾贝》、《学与思》、《中国画教学中的问与答》、《教老年大学难在何处》及《笔墨当随时代》等数十篇论文，数十万言。其绘画作品早已成为省内外文史馆、纪念馆所收藏；他的作品及传略已收入《中国当代书画家大辞典》、《中国当代美术家名人录》、《海峡两岸书画名人大辞典》、《中国美术书画界名人名作博览》、《中国专家大辞典》、《辉煌成就、世纪曙光》、《廿一世纪中华英才大典》等卅余部。近廿年来其作品已流入美、俄、英、法、德、日本等国及港、台地区影响颇大。
他的寄语是：一个新世纪的中国画画家，应该为山河写魂，为乾坤立传，创作出超越古人，峥嵘今人，后愧无人，具有真知灼见，真情实感，新颖鲜活，光跃千秋之力作。他是这样想的，也是这样作的。
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